戏曲是中华优秀传统文化的活态载体，守护戏曲遗产、推动其创新发展，是弘扬中华优秀传统文化的重要举措。“今年，《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》的出台，让我深感振奋，也倍觉责任在肩。站在新的起点上，我将从不同角度带来今年两会的思考。”全国政协委员，广东省文联党组成员、专职副主席，著名粤剧表演艺术家曾小敏在接受南都记者采访时透露，她在2026年全国两会上提出了两项与戏曲有关的提案：一是倡议在粤港澳大湾区筹建中华戏曲艺术博物馆，打造集展览展演、学术研究、教育推广、典藏保护、数字化建设于一体的国家级戏曲文化中心，填补我国综合性国家级戏曲专题博物馆的空白，为人文湾区建设注入新动能，助力中华文化国际传播；二是建议在粤港澳大湾区设立粤剧艺术国际传播中心，以粤剧为文化使者构建全球传播网络，进一步激活粤剧国际传播活力，拓展公共外交新渠道。
筹建中华戏曲艺术博物馆，构筑国家级戏曲文化传承传播高地
全国戏曲剧种普查结果显示，我国现有348个戏曲剧种，融合了传统表演、音乐、美术、文学等多重艺术价值，是中华优秀传统文化的珍贵宝库。但目前国内尚未建成一座能集中展示全国所有戏曲剧种的国家级综合性戏曲艺术场馆，戏曲传承保护工作面临诸多现实难题。而粤港澳大湾区作为国家重大战略平台，坐拥科技赋能、金融支撑、国际化传播及多元文化融合的多重优势，具备建设国家级戏曲文化中心的综合条件。“在此背景下，在加快建设‘人文湾区’的时代契机下，筹建中华戏曲艺术博物馆，打造集展览展演、学术研究、教育推广、典藏保护、数字化建设于一体的国家级戏曲文化中心，推动传统戏曲艺术与现代科技、文旅产业深度融合，不仅是抢救保护戏曲遗产、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的迫切需要，也是提升大湾区文化软实力、打造国际人文交流高地的重大举措。”曾小敏表示，“该项目将填补我国综合性国家级戏曲专题博物馆空白，与现有地方性戏曲博物馆形成互补体系，成为展示文化自信、促进港澳与内地文化认同、增强中华文化国际影响力的重要载体。”
曾小敏在提案中指出，当前戏曲艺术的传承与保护面临四大亟待解决的问题，这也是筹建中华戏曲艺术博物馆的重要现实考量。其一，全国348个戏曲剧种分布零散，珍贵文献、文物、音像资料保存缺乏统一规划，稀有、濒危剧种面临失传风险，尚无国家权威性、系统性、整体性的保护展示载体；其二，戏曲数字化保护水平偏低，相关工作多停留在简单录制存储阶段，AI修复、数字复原等前沿技术应用不足，难以适配新时代的传播与传承需求；其三，戏曲艺术家资源分散，艺术档案、代表作品等缺乏统一的典藏展示平台，名家的技艺与经验难以体系化留存，“人亡艺绝、团毁戏丢”的现象时有发生；其四，粤港澳大湾区虽文化底蕴深厚，但缺少具有全国影响力、国际辨识度的重大戏曲文化地标，文化凝聚力、辐射力与传播力有待进一步提升。
为高质量推进中华戏曲艺术博物馆建设，打造名副其实的国家级戏曲文化中心，提案从功能定位、科技融合、资源整合、湾区建设、政策保障五个方面提出具体建议。
在功能定位上，坚持展览展演、学术研究、教育推广、典藏保护、数字化建设“五位一体”，高标准打造国家级戏曲综合平台。一方面设置全国348个戏曲剧种常设主题展区，常态化开展各类戏曲展演活动；另一方面设立戏曲艺术研究中心、建设戏曲普及教育基地，同步建立国家级戏曲典藏库开展遗产抢救工作，并搭建戏曲数字资源库，实现艺术成果的永久保存与全球传播。
在科技融合上，依托大湾区科技优势建设戏曲数字化保护实验室，这也是博物馆建设的核心举措。提案建议支持博物馆设立国家级戏曲数字化保护实验室，运用大数据、人工智能、VR/AR等前沿技术，对戏曲表演、唱腔、脸谱等进行数字化采集与复原，推进348个戏曲剧种全要素数字建档，并打造“云上中华戏曲艺术博物馆”；同时推动戏曲与数字艺术、文创产业深度融合，开发沉浸式演艺、互动体验产品，吸引年轻群体关注戏曲艺术。
在资源整合上，以戏曲艺术家为核心打造活态传承示范中心。提案提出整合梅花奖艺术家资源，为700余位梅花奖获奖艺术家建立完整数字档案典藏馆，系统收录其艺术生涯与创作成果；设立专属艺术工作室，吸引戏曲名家入驻大湾区开展创作、授徒等传承活动；定期举办“名家名剧”传承展演、艺术论坛等活动，打造全国戏曲艺术标杆活动，形成名家集聚、示范引领的戏曲传承生态。
在湾区建设上，将博物馆打造为“人文湾区”旗舰工程。提案建议将中华戏曲艺术博物馆纳入粤港澳大湾区重大文化设施项目，打造区域文化新地标；综合科技支撑和文化基础双重考量，建议主场馆选址大湾区科技创新中心深圳，同时推动博物馆与粤港澳影视、游戏、动漫产业联动，探索戏曲特色数字文创开发，培育新型文化业态，打造文旅融合示范区；依托湾区开放优势，搭建戏曲国际交流平台，推动中华戏曲走向海外。
在政策保障上，强化多方统筹与支持确保项目落地见效。提案强调加强国家层面统筹，由文化和旅游部、国家文物局会同广东省及粤港澳相关城市共同推进项目规划、立项、建设与运营；采用政府投入、社会资本参与等多元方式加大资金支持，保障项目建设与可持续运营；加强戏曲创作、数字化、文博管理等高端人才的引育，让大湾区成为戏曲人才集聚的高地。
设立粤剧艺术国际传播中心，以岭南瑰宝架起中外文明交流之桥
粤剧是岭南文化的璀璨瑰宝，也是海外传播历史最长、地域最广的中国地方剧种之一，更是海外华人华侨维系情感认同、传承文化根脉的核心纽带。2009年，粤剧由粤港澳三地联合申报列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，“过年睇大戏”的传统习俗至今仍是全球粤籍侨胞凝聚乡情的重要载体，其海外传播已具备广泛的群众基础。
但与此同时，粤剧海外传播过程中仍暴露出诸多短板：缺乏国家级统筹平台导致传播合力不足，以院团自发、侨社邀请为主的演出模式，难以形成匹配其“世界非遗”地位的传播声势；数字传播发展滞后，零散直播的线上形式未形成专业内容矩阵，难以触达年轻侨胞与非华裔受众；公共外交功能未充分激活，与国际主流艺术机构的合作多为单次性开展，长效交流机制缺失；粤港澳三地粤剧资源虽丰富，但海外推广各自为战，未形成文化协同出海的整体优势。
结合《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中加强戏剧国际交流推广的要求，以及粤港澳大湾区建设的时代机遇，曾小敏在提案中建议，在粤港澳大湾区设立“粤剧艺术国际传播中心”，以此激活粤剧国际传播活力，拓展公共外交新渠道，助力人文湾区建设，进一步提升中华文化国际影响力。
该中心拟以“立足湾区、联结港澳、辐射全球、赋能外交”为核心定位，打造成为集创作策划、海外巡演、数字传播、学术交流、人才培养于一体的国家级平台。针对中心的建设与运营，提案也围绕四大方面提出具体建议。
一是搭建全球传播网络，拓展公共外交渠道。中心将以大湾区为核心，在东南亚、南太岛国及欧美华人聚居区设立“粤剧海外传承基地”，形成“中心+基地”的全球布局，并对接驻外使领馆、海外中国文化中心，将粤剧传播纳入公共外交活动体系；与新加坡滨海艺术中心、纽约林肯中心等国际主流剧院及知名艺术节签订长期合作协议，打造“岭南红豆・唱响世界”主题海外巡演品牌；针对海外华人社群开展“亲情中华・粤剧故乡行”“全球粤剧票友大赛”等特色活动，强化侨胞的文化认同与情感联结。
二是打造数字传播矩阵，实现全球精准触达。中心将建设粤剧线上数字剧场，系统制作经典剧目高清直播、艺术家大师课等多语言字幕数字内容；入驻YouTube、Netflix等国际流媒体平台，联合海外华文媒体与社交平台打造粤剧数字IP；运用VR/AR、全息投影等技术开发沉浸式粤剧体验产品，制作粤剧动漫、短视频等年轻化内容，提升粤剧对国际年轻群体的吸引力。
三是深化粤港澳协同，凝聚文化出海合力。提案建议整合三地院团、院校、非遗机构资源，组建“粤港澳粤剧海外传播联盟”，实现剧目共创、人才共享、市场共拓；联合策划“粤港澳粤剧文化节”海外展演，推出反映大湾区建设、港澳回归等时代主题的新创剧目；设立粤港澳粤剧国际传播人才基金，培养兼具艺术素养、外语能力、国际运营经验的复合型人才。
四是强化政策与资金保障，确保中心高效运转。由文化和旅游部牵头，广东省政府及粤港澳三地文联组织共同组建管理委员会，将中心纳入国家级文化出海重点项目；构建“财政投入+专项基金+社会资本+侨界捐赠”的多元资金体系；完善激励机制，对粤剧国际传播中作出突出贡献的院团、个人及海外机构予以表彰，推动粤剧艺术实现全球活态传承与创新发展。
曾小敏表示，设立“粤剧艺术国际传播中心”，既是保护和传承粤剧这一世界非物质文化遗产的重要举措，也是拓展国家公共外交渠道、建设人文湾区的关键行动。“通过该中心，既能让粤剧艺术进一步跨越山海、温暖侨心，又能以文化为桥，推动中华文明与世界各国文明交流互鉴，为提升国家文化软实力、构建人类命运共同体贡献传统艺术力量。
采写：南都N视频记者 周佩文
图片由受访者提供
久联优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
